贵州导演毕赣：一个导演的风格就是他的美学观念

4月18日，第十六届北京国际电影节“天坛奖”评委媒体见面会举行，国际评委会主席、法国影后朱丽叶·比诺什，携中国导演毕赣、法籍越南裔导演陈英雄、巴西导演加布里埃尔·马斯卡罗、英国作曲家西蒙·弗兰格林、中国演员张小斐与张译共同亮相，围绕评审理念、作者风格、跨文化表达等话题展开深度对话。

本届天坛奖共收到来自139个国家和地区的1826部影片报名，其中国际影片1607部，占比高达88%，这一数据彰显了北影节稳固的国际号召力与多元包容的选片视野，16部影片成功入围天坛奖。

朱丽叶·比诺什

寻找敢于冒险和挑战的电影

从法国艺术电影到国际商业大片，朱丽叶·比诺什在四十余年的演艺生涯中出演了七十余部电影，她是影史上首位集齐欧洲三大国际电影节（戛纳、威尼斯、柏林）最佳女演员奖的演员。2019年，担任第69届柏林国际电影节主竞赛单元评委会主席。2025年，她不仅担任第78届戛纳国际电影节主竞赛单元评委会主席，同时还担任欧洲电影学院主席。

今年，她出任本届北影节主竞赛单元“天坛奖”评委会主席，这也是比诺什首次来华担任这一重要职务。

她特别强调，希望看到那些敢于冒险、敢于挑战的电影。“拍电影、制作电影是一件有风险的事情。影片可以揭露出我们身上隐藏的东西。”朱丽叶·比诺什说。

谈及多次担任国际电影节评委会主席的经验，她表示，这些导演有一个共性——他们相信自己的感受，追寻自己的直觉：“我相信直觉是真正指引你的东西。我很幸运能够和这么多优秀的导演一起，从他们身上学到的就是尊重你的直觉。”

毕赣

导演的风格是其美学观念的概括

作为中国最具个人风格的导演代表之一，毕赣以诗意的影像语言和大胆的长镜头叙事享誉国际影坛。他的《路边野餐》《地球最后的夜晚》《狂野时代》以梦境与现实的交融著称，为当代华语电影开拓了全新的美学疆域。

对于作者风格在影像表达中的重要性，毕赣认为，一个导演的风格就是他的美学观念的概括：“风格不是一天两天，甚至不是一部电影、两部电影，而是多部电影构建出的对这个世界的一种看法。一个导演如果是作者的话，他会带着对世界的看法注入到电影中。所以，风格在这个层面上是很重要的事情。”

十年前，毕赣曾凭借作品获得北影节“注目未来”单元最受注目影片；十年后以主竞赛评委身份回归，他坦言变化很大：“终于有时间可以看电影，而且带着中文字幕，看完后能和喜爱的电影人们一起讨论，这份工作很幸福”。

陈英雄

关注独特性，寻求非标准化的情感

法籍越南裔导演陈英雄的代表作有《青木瓜之味》《三轮车夫》《挪威的森林》《法式火锅》等，曾于1998年担任戛纳国际电影节金摄影机奖评委会主席，1996年担任主竞赛单元评委，评委经验可谓丰富。

此次加盟“天坛奖”评委会，陈英雄以其贯通东西方的创作积淀与国际顶级电影节的丰富经验，为本届“天坛奖”提供兼具细腻美感与广阔视野的专业洞察。

见面会上，他认为电影本身就是一种全球性语言，来自哪国拍摄并非最重要：“当你把全球性语言说得好时，全球受众都能听到你的声音”。在评审影片时，他特别关注情感的独特性。“有太多影片总是创作出标准化的情感，这种东西我们希望能够避免。对我来说理想的表达方式是有深度的、有意义的。”陈英雄说。

张小斐

好表演要从“真”出发

从《你好，李焕英》到《拯救嫌疑人》《热辣滚烫》《恶意》等作品，张小斐展现了作为演员的极强可塑性。

张小斐认为，好演员的“潜力”没有标准答案，但共性在于“从真出发，以真实为基础的表演”。对于不同文化下的表演艺术，她表示，电影表演没有本质上的不同：“不同可能在于不同文化背景下人的行为习惯和表达习惯的差异。但人类的情感是相通的，对表演的感受也是相通的。”

据《北京晚报》《北京青年报》